Aktuální dokumenty a přehledy udělených cen 35. MKFB a 22. soutěže Guitartalent
Kompletní oficiální zpráva z ročníku 2026 a přehled udělených cen (CZ / ENG).
Souhrnná zpráva o průběhu 35. ročníku Mezinárodního kytarového festivalu Brno (CZ / ENG).
FLAMENCO DE ANDALUCÍA
Raul Mannola, Aylin Bayaz, Gabriel Matías, Mercedes Cortés
Finn Svit, Rikke Petersen, Igor Klokov
Darko Nikcevic, Srdjan Bulatovic
Mateia & Eduardo Pascual, Leilah & Maoz Ezra
Kurzy a přednášky předních světových umělců a pedagogů v Divadle JAMU na Orlí. Účastníci kurzů předvedou své umění spolu s koncertem festivalového kytarového orchestru na koncertě v sále Nové radnice v Brně.
Španělsko
Raul Mannola studoval u slavného mistra flamencové kytary Manola Sanlúcara. Více než 30 let se věnuje studiu a koncertování na flamencovou kytaru. Vydal 10 sólových alb, která získala vynikající recenze po celém světě. Pracoval jako učitel kytary flamenca na Madridské konzervatoři hudby po dobu 10 let.
Dánsko
Finn Elias Svit se svým zájmem o komorní hudbu se účastnil řady komorních projektů s dánskými i mezinárodními hudebníky a především s houslistou Jochenem Bruschem. Hrál rovněž kytarová dua s významnými kytaristy jako jsou prof. Bernard Hebb, prof. Michael Tröster, Leon Frijns, Maria Linnemann a Petko Genkov. Rovněž podnikal turné s triem Brandt, Petersen a Svit, která jej zavedla vedle většiny evropských zemí i do USA, Mexika, Thajska a Číny. Kromě vedení mistrovských kurzů na mezinárodních festivalech kytary byl také porotcem mnoha mezinárodních kytarových soutěží. V roce 2006 byl jmenován umělcem roku v obci Skørping za svou práci při šíření klasické hudby pro děti. Finn Elias Svit má také zkušenosti jako vedoucí Mariagerfjordské umělecké školy a od té doby je členem správní rady domu Sangens a také ve vedení Dánské kytarové společnosti. Duo Rikke Petersen, flétna, a Finn Elias Svit, kytara, úspěšně odehrálo koncerty na řadě festivalů. Jejich dobrá souhra a individuální hudební umění dělají z koncertů velmi speciální zážitek pro publikum.
Německo
Igor Klokov patří k výrazným osobnostem své generace, což dokládá řada 1. cen z prestižních mezinárodních soutěží: Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz, Brno, Dolný Kubín a 2. cen v Alessandrii (Pittaluga) a La Herraduře (Certamen „Andrés Segovia“) a z řady dalších. Studoval pod vedením prof. Vladislava Bláhy na JAMU v Brně, u něhož absolvoval bakalářské studium. Díky soutěžním úspěchům se stal historicky nejúspěšnějším absolventem hry na kytaru JAMU v Brně. Během magisterského studia u prof. Bláhy absolvoval studijní pobyt v rámci Erasmu v Německu, kde obdržell stipendium k dokončení magisterského studia u prof. Huberta Käppela na Hochschule f. Musik, Mainz a u prof. Judicaëla Perroye na Haute École de Musique v Ženevě. V současnosti je na doktorském studiu na Universitě of Southern California v Los Angeles a asistentem u Scotta Tennanta. Nahrál 2 alba Hommage (2020, AureaVox) a Impermanemce (2025, Contrastes Records). Vystupuje v řadě zemí, věnuje se pedagogické práci, vede mistrovské kurzy a zasedá v porotách mezinárodních soutěží.
Peru - USA
Jorge Caballero začal studovat kytaru v 10 letech na přípravném oddělení Národní hudební konzervatoře v Limě v Peru. Od svého prvního sólového recitálu ve třinácti letech absolvoval Caballero řadu koncertů po celém světě, včetně vystoupení v Lincoln Center, Carnegie Hall, a Library of Congress a jako sólista s velkým orchestry, jako jsou Los Angeles Philharmonic Orchestra of St. New York's Chamber Ensemble a Turkey’s Presidential Symphony. Spolupracoval také s Mendelssohn Quartet a Miró String Quartet a s dalšími. Od 12 let se účastnil několika prestižních soutěží, v nichž získal první ceny a jako nejmladší hudebník a jediný kytarista obdržel první cenu na mezinárodní soutěži Waltera W. Naumburga v New Yorku. Během své kariéry si získal široké uznání jako jeden z nejvýznamnějších kytaristů v historii. Kritiky v mezinárodním tisku oceňují hloubku muzikality Caballera i jeho technické mistrovství při zdolávání unikátních obtíží jeho koncertního repertoáru. Je proslulý adaptací a provedením mistrovských děl původně napsaných pro klavír nebo orchestr, mezi nimiž najdeme Musorgského Obrázky z výstavy, Dvořákovu 9. symfonii “Z Nového světa”, Debussyho suitu Dětský koutek a mnoho dalších. Skladba Caballera s názvem „O King Dreaming“ získala hlavní cenu na mezinárodním festivalu GuitarArt v Miami. V současné době vyučuje na torontské univerzitě v Kanadě a je čestným profesorem na National University of Music v Limě, Peru.
USA
Tali Roth byla anglickým časopisem Classical Guitar Magazine popsána jako "mimořádná interpretka sólové i komorní hry", The New York Times ji hodnotil jako"úžasnou klasickou kytaristku“. Je vedoucí kytarového oddělení Julliard School's Pre College Division a také působí na New York University. Studovala pod vedením Joseph Urshalmi na Jerusalem Rubin Academy a poté na Juilliard School u Sharon Isbin. Studia doplnila v kurzech u Oscara Ghiglii a Huberta Käppela. Po debutu v Carnegie Hall ve spolupráci s orchestrem z Juilliard vystupuje jako sólistka téměř po celém světě (USA, Evropa, Jižní Amerika, Israel, a. j.).
Andorra
Manuel Alonso je kytarista interpretující kompilaci hudby flamenca s jazzem. Jeho rodina pochází z Barcelony, přechodně žil v Mexiku a nyní v Andoře. Učil se flamenco u kytaristy Rubénam Díaze, a klasickou u Juana Carlose Laguna a Alejandra Salcedo. Barceloně prohloubil své vzdělání v tradici flamenca u Rafaela Cañizarese, Juana Manuela Cañizarese a Juana Ramóna Cara a získal vyšší stupeň hudby ve flamencové kytaře na Vyšší hudební škole Katalánska (ESMUC). Na festivalu Córdobě vystoupil v Gran Teatro de Córdoba a učil se u kytaristy Manola Sanlúcara, brazilského skladatele, kytaristy a klavíristy Egberta Gismontiho a kompozici, jazzu, improvizace a moderní harmonie se skladatelem, aranžérem a trumpetistou Lluísem Vergésem a kytaristou Vicençem Solsonou. V roce 2009 nahrál první album Guitarra Iberoamericana. Poté následovala alba s klavíristou Jordim Barceló a triem Stride Flamenco. Vedl púřednášky a vyučoval na Národní hudební konzervatoři (Mexiko), JAMU v Brně, Národní univerzitě v Córdobě (Argentina), Lasalle School of Arts (Singapur) a Swarnaboomi Academy of Music SAM (Indie). Je ředitelem a zakladatelem Centre Artístic Musical La Grandàlia pro výuku flamencové kytary v Andoře. Absolvoval turné a festivaly v Latinské Americe, v Evropě, v severní Africe a v Asii.
Černá Hora
Duo Srđan Bulatović & Darko Nikčević získalo mezinárodní uznání díky své výjimečné virtuozitě a dynamickým vystoupením, zejména za dva velmi úspěšné koncerty v Carnegie Hall, New York v r. 2016 a 2017. Jejich unikátní mix balkánských nepravidelných rytmů a různorodých mezinárodních vlivů odráží krásu Středomoří a mystiku Orientu. Duo spolu více než 30 let okouzluje publikum v USA, v Rusku a většině evropských zemí. Jejich skladby vynikají pestrostí stylů, technik, rytmů a temp, přičemž zůstávají zakotvené v černohorské tradiční hudbě, world music, filmové hudbě a současných trendech. Duo vydalo 10 CD a alb pro Naxos Records a pro další vydavatelství. Jejich hudba byla chválena renomovanými mezinárodními hudebními časopisy, jako jsou American Record Guide, Akustik Gitarre, Ritmo, Chitarre a MusicWeb Int. Jejich skladby byly vysílány na rozhlasových stanicích po celém světě, včetně BBC v USA, Kanadě, Německu a na Filipínách a byly zařazeny do kompilace Comfortable Guitar, ed., Naxos Japan. Duo má 14 svých původních skladeb vydaných Naxos Sheet Music Publishing, čímž se stali prvními skladateli z tohoto regionu zařazenými do tohoto globálního katalogu not. Na jejich stránce na webu Naxos Publishing najdete biografie a popisy jejich děl: http://publishing.naxos.com/pages/guitar-duo-srdjan-bulatovic-darko-nikcevic . Jsou skladateli baletu Středomoří, Fantazie koncertantní pro dvě kytary a orchestr Tajemství a Symfonie Evropy. Za svůj umělecký přínos získali Srđan Bulatović a Darko Nikčević nejvyšší státní vyznamenání Černé Hory, Cenu 13. července.
Bulharsko
Stela Miteva-Dinkova, Bulharsko, studovala kytaru u svého otce Blagoje Miteva, u Dobriho Hristova a Ljubena Charalambieva. Absolvovala Akademii hudby a tance v Plovdivu a účastnila se mistrovských kurzů s Abelem Carlevarou, Martinem Reneem, Nikitou Koshkinem, Georgem Vassilevem a dalšími. Od roku 1996 vyučuje na Akademii hudby, tance a výtvarného umění v Plovdivu, kde v roce 2019 byla jmenována profesorem. Získala první ceny na soutěžích v Dobrichu, Albene a v Plovdivu. Koncertovala po Evropě, Americe a Africe, kde představuje díla bulharských skladatelů. Je sólistkou orchestrů v Plovdivu, Plevnu, Pazardžiku a Blagoevgradu. Je předsedkyní Asociace „Guitar-Plovdiv“ a uměleckou ředitelkou Mezinárodního mládežnického festivalu „Crossroad“ v Plovdivu. Vede kytarový orchestr ‚Akademika‘, který získal 10 ocenění na mezinárodních soutěžích v Bulharsku, Řecku a Srbsku a vystupoval v Londýně, Varšavě a v Paříži.
USA
Maoz Ezra studoval na Ecole Normale de Musique v Paříži a na Manhattan School of Music v New Yorku. V roce 2009 získal za recitál v Carnegie Hall cenu Artists International Presentation. Vystupoval v USA, Evropě a Izraeli. V EzraGuitar Publications vyšla řada jeho metodických knih a úprav pro kytaru. Maoz Ezra s manželkou Leilah Dione Ezra - soprán), v roce 2008 založili v New Yorku konzervatoř The Ezra Guitar Conservatory, která je jedinečná v rozšiřování výuky klasické kytary od věku 4 let inovativní metodou výuky Maoze Ezry. Na koncertě vystoupí EzraGuitar Student Quintet - Luciana Alwa, Kyle LaMarita, Beatrice Luna, Liam MacLellan a Charlotte McGuiness je složen z 14- a 15-letých studentů, kteří na konzervatoři raného dětství studují. – spolu se zakladatelem a ředitelem EzraGuitar, Maozem Ezrou, a vedoucím souborové hry vyučujícím Jordanem Dodsonem, dle publikace Performance Today "jeden z nejlepších mladých kytaristů své generace". Vystudoval Manhattan School of Music v New Yorku a Curtis Institute of Music (PA), vystupuje a nahrává v předních sálech USA.
Anglie / GB
Nigel North (narodil se v Londýně) hraje na loutnu od svých 15 let už více než 50 let. Od roku 1999 do roku 2024 byl profesorem loutny na Institutu historického provedení na Indiana University v Bloomingtonu, USA. V červenci 2024 se vrátil do Evropy, a nyní žije v Gentu v Belgii. Předchozí pozice zahrnují Guildhall School of Music and Drama v Londýně (1976–1996), Hochschule der Künste v Berlíně (1993–1999) a Royal Conservatory v Haagu (2006–2009). Ze začátku ho ve věku sedmi let inspirovala instrumentální popová skupina The Shadows z raných 60. let, poté Nigel North studoval klasickou hudbu na housle a na kytaru a nakonec objevil svou skutečnou životní cestu – loutnu. Hudba Bacha byla vždy jeho první láskou a to zejména po tom, co se mu ve snu ve věku 12 let zdálo, že mu J. S. Bach podal loutnu. Po poslechu jednoho z Nigelových Bachových recitálů v Londýně v roce 2002 Julian Bream prohlásil: „Pamatuji si, že jsem šel na pozoruhodný recitál, který bych si přál být schopen zahrát: byl to jeden z Bachových recitálů Nigela Northa a byl jsem ohromen, jak mistrně a hudebně byl proveden. Skutečný hudební zážitek, něco, co od kytaristů a loutnistů často neslyšítre a co je obecně poměrně vzácné.“ Nigel North je autorem publikace Continuo playing on the Lute, Archlute and Theorbo (Faber, 1986 a Indiana University Press). V roce 2024 vydalo Le Luth Dore (Paříž) Bach on the Loutnu, svazky 1 a 2. Přepisy pro barokní loutnu skladby J. S. Bacha BWV 1001-1006, 1007-1012 a kompletní díla pro loutnu, BWV 999-1006a. V roce 2026 vyjde jeho nejnovější kniha Playing with Patterns: 16th century divisions on the lute (Oxford University Press) a nové vydání kompletního loutnového díla Johna Dowlanda, Le Luth Dore (Paříž). Jeho nahrávky zahrnují čtyři CD Bach on the luth, čtyři CD s loutnovou hudbou Johna Dowlanda, čtyři CD hudby Sylviuse Weisse a 2 CD hudby Francesca da Milano. Naposledy nahrál pro „Deux-Elles“ dvojité CD Bachových kompletních děl pro loutnu a dalších nových transkripcí.
ČR (Czech)
Vladislav Bláha koncertoval v 55 zemích. Byl prvním kytaristou z ČR, jenž hrál recitály v Royal Festival Hall, Londýn a v Carnegie Hall, New York. Vystudoval Konzervatoř v Brně (Arnošt Sádlík) a Hochschule für Musik F. Liszt, Weimar, Německo (prof. Roland Zimmer), poté studoval Royal Northern College of Music v Manchesteru u prof. Gordona Crosskey a u Johna W. Duartea v Londýně. Obdržel doktorát na VŠMU v Bratislavě, habilitoval na docenta JAMU, kde byl jmenován univerzitním profesorem. Je vítězem 4 soutěží (Kutná Hora, Markneukirchen, Esztergom, Volos) a získal bronzovou medaili v soutěži Radio France v Paříži. Je profesorem JAMU a Konzervatoře, předseda České kytarové společnosti a ředitel Mezinárodního kytarového festivalu Brno. Nahrál 13 CD sólově a v duu, vystupuje v TV a rozhlasu řady zemí. Web: vlblaha.cz
Itálie (Italy)
Luciano Tortorelli koncertoval v řadě prestižních sálů světa včetně Carnegie Hall. Vydává noty v edicích Chanterelle, Schott and Doberman a Les Productions d’Oz. Jeho nahrávky jsou vysoce hodnoceny mezinárodně v odborných časopisech Classical Guitar, Seicorde, Musica ad. Je řádným profesorem VŠ Conservatorio “G. Martucci v Salerno. www.lucianotortorelli.com
ČR (Czech)
Milan Kašuba, nar. 30. 4. 1940 v Brně, se od dětství učil hrát na housle. Od r. 1962 začal profesionálně hrát jazzovou kytaru v divadle Večerní Brno a působil v různých skupinách: Brněnské kytarové duo, z něhož se v r. 1978 stala jazzová kapela „Ornis“ a později se dal na sólovou dráhu. Nahrál několik desek a CD se známými interprety (i s Jaromírem Nohavicou). 2x se stal vítězem Kroměřížského jazzového festivalu. Pedagogicky působí přes 20 let na ZUŠ v Modřicích a na JAMU v Brně. https://www.fdb.cz/lidi-zivotopis-biografie/397926-milan-kasuba.html
Muzejní 298, 602 00 Brno-střed-Brno-město
Dominikánské nám. 196/1, 602 00 Brno-střed
Dominikánská 2, 602 00 Brno-střed,
Komenského nám. 2, 602 00 Brno-střed
Divadlo na Orlí 19, Brno
Moravské muzeum, Zelný trh 8, Brno
